無極4平台_設計基礎 服裝設計師必備的行業知識結構

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1、借鑒的本領

原始借鑒又稱模仿,如:虔誠地模仿、競爭地模仿、憂慮地模仿、三位一體地模仿:直接模仿、間接模仿、創造性模仿。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造,大膽實用新工藝,新材料、新科技的全過程。

服裝設計的構思階段,在某種程度上,實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造,但不是發明,前無古人後無來者的設計是不存在的。因此,設計就必須要借鑒前人。

服裝設計更是如此,因為服裝的變遷過程是連續的,不間斷的,每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中,都是承前啟后的。要借鑒前人,就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講,首先必須學習的是服裝史,因為要想在設計中準確地把握現在的流行,就必須了解服裝過去的變遷過程,掌握變遷規律。要想在設計中超越前人,就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史,而且還要學習西方的服裝史,還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講,為了在設計上趕超世界先進國家,真正與國際接軌,不僅要了解我們自己的歷史,更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過。這樣,面對形形色色的國際流行,在吸收和借鑒時,才會有自己的見解和主張,而不是盲目地照搬和抄襲。

另外,借鑒還要注意廣度,除了古今中外的服裝文化外,其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象,涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是複合型的,既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化,又要對自己和競爭對手的實力了如指掌,還要有能力和實力組織生產,實現自己的設計意圖,為企業帶來利潤。因此,設計師要有廣博的修養和豐富的經歷,要熱愛生活,對一切事物都很感興趣,要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時,才能廣開思路,廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”,才能設計出高於前人的作品。這就是借鑒的重要性。

2、設計的能力

預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。設計是一種造物的過程,有了好的構思后,接着就是如何來完成和實現這個構思,把設計構思畫在紙上,不能說是設計的完成,那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一,而這個設計構思能否實現,還有待於運用具體的衣料,通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此,作為設計師,如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話,其構思肯定是不着邊際的,經常看到許多設計效果圖畫得挺美,但實際上不可能做出來的,或者即使勉強做出來也無法穿用。

可見,掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要,而且必不可少。事實上,許多設計的技巧,設計的感覺,不在紙面上,而在實際制板、裁剪和縫製的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”,也絕不是紙面上的線和形,而是立體上的三維空間中的線和形,這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師,還是一般成衣企業的設計師,除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外,主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此,無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校,還是紐約的FIT以及日本的文化服裝學院,在培養設計人才時,制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。

3、深厚的藝術造詣

服裝設計即是一種產品設計,也是一種藝術創作。因此,廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌?迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠,他的弟子伊夫?聖?洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才,從聖?洛朗的作品中,可以看到他設計靈感來源之廣,可以感受到當代藝術大師們的影響:熱情奔放的西班牙風格,華美多姿的俄羅斯情調,單純豪放的非洲風格,端莊鮮明的中國風格,還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格,簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等,都在其作品中有着獨特的運用和發揮。現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等,也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。

4、豐富的市場經驗,如:面、輔料市場:本地區內、外面料與輔料的市場。

資料信息市場:時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場:品牌、批發與零售。服飾市場:首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場:製作、洗水、制衣、整染、印花等。

作為一種產品設計,服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的,而是由市場來檢驗的。因此,設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知,那將非常危險,因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓,給企業帶來巨大的經濟損失,甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格,但這並不等於無視市場的需求。設計師與畫家不同,不能孤芳自賞,一定要時刻注意把握市場的新動向,在保持自己的設計風格的基礎上,一定要站在消費者的立場上,每個細部都經營到位,這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。

,原始借鑒又稱模仿,如:虔誠地模仿、競爭地模仿、憂慮地模仿、三位一體地模仿:直接模仿、間接模仿、創造性模仿。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造,大膽實用新工藝,新材料、新科技的全過程。,1、借鑒的本領,服裝設計更是如此,因為服裝的變遷過程是連續的,不間斷的,每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中,都是承前啟后的。要借鑒前人,就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講,首先必須學習的是服裝史,因為要想在設計中準確地把握現在的流行,就必須了解服裝過去的變遷過程,掌握變遷規律。要想在設計中超越前人,就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史,而且還要學習西方的服裝史,還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講,為了在設計上趕超世界先進國家,真正與國際接軌,不僅要了解我們自己的歷史,更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過。這樣,面對形形色色的國際流行,在吸收和借鑒時,才會有自己的見解和主張,而不是盲目地照搬和抄襲。,2、設計的能力,預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。設計是一種造物的過程,有了好的構思后,接着就是如何來完成和實現這個構思,把設計構思畫在紙上,不能說是設計的完成,那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一,而這個設計構思能否實現,還有待於運用具體的衣料,通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此,作為設計師,如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話,其構思肯定是不着邊際的,經常看到許多設計效果圖畫得挺美,但實際上不可能做出來的,或者即使勉強做出來也無法穿用。,可見,掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要,而且必不可少。事實上,許多設計的技巧,設計的感覺,不在紙面上,而在實際制板、裁剪和縫製的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”,也絕不是紙面上的線和形,而是立體上的三維空間中的線和形,這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師,還是一般成衣企業的設計師,除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外,主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此,無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校,還是紐約的FIT以及日本的文化服裝學院,在培養設計人才時,制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。,服裝設計即是一種產品設計,也是一種藝術創作。因此,廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌?迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠,他的弟子伊夫?聖?洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才,從聖?洛朗的作品中,可以看到他設計靈感來源之廣,可以感受到當代藝術大師們的影響:熱情奔放的西班牙風格,華美多姿的俄羅斯情調,單純豪放的非洲風格,端莊鮮明的中國風格,還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格,簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等,都在其作品中有着獨特的運用和發揮。現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等,也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。,

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